CONTENTECONTENTECONTENTECONTENTECONTENTECONTENTECONTENTECONTENTECONTENTECONTENTECONTENTECO

2006-01-28T14:44:00.000-08:00

Carlos Contente is known best for his artwork on dissipative structures concentrated on bidimensional thermodynamic systems far from equilibrium. His work in this field led to pioneering research in self-organizing systems, as well as philosophic inquiries into the role of time in art. His work is seen by many as a bridge between art, natural sciences and the social revolutions.

2006-01-28T14:09:00.000-08:00

Contente em alguns links:
http://www2.uerj.br/~labore/imagem_arte_quadrinho_p11.htm: e leia uma saga do paraíba ninja
http://carvalho.multiply.com/photos/album/159 fotos da expo ECOS.
http://www.silo.net/bocetos/carloscontente/index.shtml esboços para a Sala da Mensagem de Silo.
http://www.pacoimperial.com.br/enterhtm/agenda/expcontente.htm: release da expo no Paço Imperial.
http://www.birita.com/estetica.html: fotos da coletiva "Estética da Periferia".
http://www.riofesta.com.br/agencia/noticias.asp?id=4048 - link para a festa "Sopa de Entulho" no Sesc Madú

2005-09-14T23:49:00.000-07:00

Carlos Contente

Rio de Janeiro 1977. editou entre 94 e 99, o fanzine de quadrinhos “O Paraíba Ninja”. Gradua-se na Escola de Belas Artes, UFRJ e trabalha como arte-educador.
Desde 2002 tem trabalhado com a repetição seqüencial de uma única imagem pela cidade, a de seu autoretrato simplificado, utilizando como matriz um carimbo e um stencil. Para Contente a proliferação de sua imagem passa a ser um processo de construção de um canal de comunicação com sua comunidade , entendendo-se esta como o conjunto de pessoas com quem estabelece relações de troca simbólica na sua trajetória cotidiana.

www.fotolog.net/contente
contenteataque@yahoo.com.br
(21) 9152 0843

2005-09-14T23:46:00.000-07:00

Projeto Zoation Painting, “A Pintura de Zoação”

“Toda vez que o eixo do mundo da arte cambaleia a Terra treme e eis que surge um límpido e radical Movimento Artístico”
M.A.C.AC.O – curador desta exposição

A zoation painting traz de volta o prazer de pintar, desenhar, colorir , fazer instalação, escultura , rir e brincar.
CABELOS, poeiras, desenhos bem feitos, pinturas acadêmicas, tudo armado sem os critérios elegantes da arte comtemporânea, ordenados ao Deus Dará, divindade pagã, pós-fim da história, adorado pelos pintores de zoação.

Pulemos então: vamos todos pintar de zoação.

2004-11-22T11:42:00.000-08:00

repetição.
composição a partir da repetição de um mesmo elemento.
O elemento é um antigo auto retrato simplificado.
Criar relações com o espaço.
Separar, medir, apontar.
Preencher espaços vazios com falas e pensamentos.
Preencher o vazio da cidade.
dar sentido ao vazio da existencia.
Isto é CONTENTE. repetição.
composição a partir da repetição de um mesmo elemento.
O elemento é um antigo auto retrato simplificado.
Criar relações com o espaço.
Separar, medir, apontar.
Preencher espaços vazios com falas e pensamentos.
Preencher o vazio da cidade.
dar sentido ao vazio da existencia.
Isto é CONTENTE. repetição.
composição a partir da repetição de um mesmo elemento.
O elemento é umA repetição.
composição a partir da repetição de um mesmo elemento.
O elemento é um antigo auto retrato simplificado.
Criar relações com o espaço.
Separar, medir, apontar.
Preencher espaços vazios com falas e pensamentos.
Preencher o vazio da cidade.
dar sentido ao vazio da existencia.
Isto é CONTENTE.

antigo auto retrato simplificado.
Criar relações com o espaço.
Separar, medir, apontar.
Preencher espaços vazios com falas e pensamentos.
Preencher o vazio da cidade.
dar sentido ao vazio da existencia.
Isto é CONTENTE.

repetição.
composição a partir da repetição de um mesmo elemento.
O elemento é um antigo auto retrato simplificado.
Criar relações com o espaço.
Separar, medir, apontar.
Preencher espaços vazios com falas e pensamentos.
Preencher o vazio da cidade.
dar sentido ao vazio da existencia.
Isto é CONTENTE.

2004-11-03T19:30:00.000-08:00

A parede é o primeiro sinal. Conversamos com as paredes e isso não é sinal de

Ás vezes me sinto bem feliz mas estar triste é o mais comum. Parece mesmo
insanidade e sim de humanidade. Quando converso com a parede estou conversando

que estou fora do lugar, neguinho nem me reconhece mais, fiquei invisível

com a humanidade, perguntando, "ei que porra é essa? O que estamos fazendo, como

diferença que nem faz falta afinal tem tanta coisa pra ser vista, a vida tem sido

estamos vivendo?" AS vezes, sei que tenho muitos amigos, mas me sinto

feita pra ver. Agora bem posso ver as palavras cheias de humanidade e

infinitamente só, responsável pela minha existencia, com um futuro que nao conheço,

compaixão é receber um contente sinal de fumaça: desvirtuou-se como um forte

quero ser coerente, criar uma unidade entre meus pensamentos, meus atos e emoçoes,

abraço a tecnologia que transcende a geografia, relativizando nossas sensações,

e tratar aos outros como queria que me tratassem. Criar o Contente como um

que bom, os últimos dias foram de choro, ouvi dizer que foi por causa do eclipse

personagem que vai ser o suporte para existir para me expressar, criar muitos outros

estou uma cápsula. Escrevi três vezes, três mensagens, três impossibilidades.

personagens e todos eles são eu e eu não sou tão eu assim, me perco nos outros.

Acontece que na hora de enviar, a máquina sumia com os escritos e pra onde?

São muitas idéias que escrevi aqui mas cada uma delas se desenvolve , continua,

“só o que está perdido é nosso para sempre” é o que convence tal fatalidade

latente, quando converso com as paredes, quando converso com a humanidade,

acolhida sua resposta pensei, que bom que bom que bom dia logo diálogo

quando converso com a ana monstro. que de monstro só tem aquilo que a sociedade

cuidado frágil, amanhã é quarta e vou levar os caderninhos comigo ainda que

espera dela, que seja um monstro: um monstro do trabalho e do consumo e o que

não dê pra ver o que poderíamos ver é um pedacinho que revela o que não pode

sobra de ana, que é a maior parte não encontra espaços .... Aí está o tema: precisamos

ser visto cuidado frágil é assim que me sinto

encontrar os espaços para nos desenvolver como pessoa, este é o projeto. E a pergunta

por isto um estado ostra, carapaça, trilobita, lembra?

é como seriam essses espaços? Como é a relação entre as pessoas, qual é a meta?

Amanhã é quarta depois é quinta, que bom que alguém falou comigo

A pergunta está lançada, os muros são pra conversar mas temos mãos para fazer, para

Quando eu mais confusa, grande de humanidade

deixar no mundo atos que cresçam rumo a um dia que não seja mas necessário ter que

crianças estudam na cozinha

dialogar com os muros e sim poder falar abertamente com os outros SERES

motores e cães ocupam o lá fora

HUMANOS!!!!!

Intermitente sinal

cONTENTE.

ana

valeu o convite.

> Domingo: Salão de projetos impossiveis. Traga seu caderninho. Envie seu projeto. Venha de onibus. Pegue o 254 no mergulhão, salte na Rua dos bombeiros do Méier, em frente ao INSS.
> Ou Pegue o 455, 456 ou 457 que vem da zona sul , procure a Rua dos bombeiros do Méier. Venha a partir das 16 horas.
> Rua aristides Caire 189 / 201 , Méier.
>
>

anamonstro wrote:

> From "Carlos Contente" carloscontente77@yahoo.com.br

> To "anamonstro" anamonstro@bol.com.br

> Cc

> Date Mon, 1 Nov 2004 19:29:44 -0300 (ART)

> Subject falar com as paredes

> pela terceira vez esta noite escrevo um texto fumaça pra você porque se perdeu sei lá em que arquivos temporários de outra dimensão se perdeu agora as letras estão grandes

será que esta mensagem chegará desse jeito até aí?

assim como uma linha nunca é a mesma não chega porque a distância é infinita quando toca

não quero mais entender nem explicar

palavras morse

cus pir pirá tocar tocar tocar tá tatá tatatá tá tá tatatá tatá tatá tatá tatatá tá

euuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuus!

2004-11-03T19:27:00.000-08:00

>ah,sei lá, se tudo isso
pode virar a ser a verdade de um segundo ou o tempo da virtualidade tão distante do contato do entendimento de ser o que sou.
passo a noite em claro do que não me pertence mais e ainda bem pois quando sinto que a superficialidade do que sobrou de ser gente não me sensibiliza mais...decepções
um monstro é o que restou do ser humano e muito me entristeço.
tá tudo tão diferente.
isso já não tem mais haver com projetos impossíveis mas parece impossivel ser gente é o projeto :impossível ser gente.
ah, contente me contente.
eu acho que não sou gente.
me nego quero ser outra coisa acho que as coisas não mentem nem tentam parecer o que são.
saúde pra continuar a ser por mais um pouco.
anaanaanaanaanaanaanana.
sei lá amigo, parece que sou monstro quando me dizem gente. não sou da parte dos que dizem ser mostro nem do que restou da gente, prefiro ser coisa.
não me identifico.
preciso conversar e em você confio porque converso com você pelas paredes.
vai entender...
bom dia.
(desabafo de uma noite fria de humanidade apesar dos abraços.)
em sã consciencia ainda que confuso

Ana monstro

2004-09-13T14:47:00.000-07:00

أarte é mesmo dinheiro na

26ª BIENAL DE $ÃO PAULO

A 26.ª Bienal de Artes de São Paulo será realizada de 25 de setembro a 19 de dezembro de 2004 e terá como tema Território Livre. Um tema qualquer, para justificar o encontro de empresários. O evento, que terá a curadoria de Alfons Hug, um mero nome dificil de pronunciar e contará com 150 artistas de 62 países, selecionados sabe-se lá como. O cartaz da mostra já está pronto e ficou uma bosta, pois foi criado pelo cartunista Ziraldo, ele que afinal é merda mesmo.

De acordo com o presidente da Fundação Bienal, Manoel Francisco Pires da Costa,O papel da Bienal hoje é o de descobrir e mostrar o Picasso e enfiar na Tarsila de amanhã". O presidente informa que obras baseadas em fotografia estarão bem representadas na exposição, ocupando cerca de 20% do espaço,só pra dizer que é contemporaneo.

A monitoria deverá ser feita por alunos de artes da Fundação Armando Álvares Penteado (Faap), a exemplo do que ocorreu na 5.ª Bienal Internacional de Arquitetura e Design, realizada de 14 de setembro a 2 de novembro de 2003. Tipo cartel mesmo.

No que diz respeito à tarefa de captação de recursos, que é a hora boa do negócio, Pires da Costa afirma que a Fundação Bienal de São Paulo não pode ser colocada no mesmo plano dos museus. "A Bienal é uma representação institucional do País, é a 'embaixadora' das artes do Brasil. Se esse caráter da Bienal for reconhecido, eu poderei otimizar minha captação de verbas".

Definidos pela curadoria os países e artistas que estarão presentes na 26.ª Bienal de Artes, Pires da Costa estuda agora a estratégia comercial. "A exemplo do que significou a Bossa Nova para a criação da imagem do Brasil no exterior, acredito que a Bienal, como embaixadora do País, pode e deve ampliar a divulgação da imagem do País no plano internacional mostrando o nosso desenvolvimento e o que produzimos em vários segmentos como arte, tecnologia de ponta, indústria, agronegócio etc, assim maqueando a miséria que vem se tornando irritantemente insuportavel desde que se implantou o neoliberalismo no Brasil "

Paralelamente à mostra, acredita que a arte pode empresários brasileiros e estrangeiros poderão se reunir e estudar possibilidades de estreitar laços e aí fudeu tudo. A Fundação Bienal deseja que os gringos entendam que toda a maneira brutal como exploramos as pessoas pobres brasileiras, nao é em vao, mas tem em vista o progresso, as altas cifras e a certeza que que o Brasil está sempre de pernas abertas.

Carlos Requenrróff

Extraido de http://bienalsaopaulo.terra.com.br/

2004-07-20T02:00:00.000-07:00

Quantas reflexões não podem ser suscitadas pelo quadrado negro?
Discussão entre CONTENTES.

Concordo. Quando Kasimir Malevich, `já no início do século XX , pinta um quadrado negro sobre uma tela, está afirmando a possibilidade da pintura existir sem a função de representar o mundo, paisagens, naturezas mortas, cenas históricas ou retratos.

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contente @ 2004-07-13 16:54 said:

Claro! E com isso ele está buscando uma pintura geométrica, voltada para suas próprias questões, como explorar o vazio plano bidimensional da tela, como um deserto. E foi o que ele fez no resto de sua vida.

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contente @ 2004-07-13 17:04 said:

Outros movimentos na pintura e na escultura aludem a esse fenômeno. O informalismo, a pintura abstrata, o neoplasticismo, fogem à representação enquanto outros como os novos expressionistas da Nova Objetividade seguem por outro caminho, o da expressão do "mundo interno" do artista. O quadrado negro anunciava o fim de uma era na arte , o fim de uma função que a pintura tivera e que havia ficado obsoleta ( a fotografia havia tornado a representação de cenas, retratos e paisagens algo muito mais simples e rápido) e anunciou o surgimento de novos caminhos a serem explorados e muitos seres humanos deste século experimentaram, contribuíram até que entramos, agora no século 21.

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contente @ 2004-07-13 17:10 said:

Agora no 21, chegamos com novas questões. Ligamos nossos computadores e encontramos muita gente produzindo imagens, talvez muito mais que nos séculos anteriores, nos fotologs, se encontra um pedaço do imaginário coletivo. Pessoas fazem adesivos, imagens estereotipadas em estenceis , ou magníficos graffitis, ou até um simples risco. São artistas também , que não usam cavalete, usam tênis gasto, pois usam a tela urbana. A cidade como espaço da expressão individual, o que entra em conflito com a lógica do outdoor, que está na rua para vender.

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contente @ 2004-07-13 17:11 said:

Agora no 21, chegamos com novas questões. Ligamos nossos computadores e encontramos muita gente produzindo imagens, talvez muito mais que nos séculos anteriores, nos fotologs, se encontra um pedaço do imaginário coletivo. Pessoas fazem adesivos, imagens estereotipadas em estenceis , ou magníficos graffitis, ou até um simples risco. São artistas também , que não usam cavalete, usam tênis gasto, pois usam a tela urbana. A cidade como espaço da expressão individual, o que entra em conflito com a lógica do outdoor, que está na rua para vender.

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contente @ 2004-07-13 17:18 said:

De mãos dadas com a tela urbana, está o uso artístico de mídias eletrônicas e a internet. Milhares de pessoas tiram fotos de si mesmas e as tornam publicas através de fotologs de todos os tipos. A internet se tornou a nova ágora, que era a praça pública grega, ou seja ponto de encontro, de exposição da própria imagem, de autoafirmação e de busca por referência, por espelhar-se no outro.
Se tiramos e postamos na rede, fotos, muitas fotos de nossa expressão, isso torna o meio virtual quase tão indispensável quanto a tela urbana.

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contente @ 2004-07-13 17:26 said:

O papo tá bom, e por isso a foto não apareceu, ela é como o quadrado negro de malevich, a ausência, o que importa agora é discutir essas idéias. Porque o tempo é fluido e faz tudo mudar, rápido como um piscar de olhos. Essas mudanças são as mudanças do próprio ser humano, que hoje, dispõe de milhares de meios de comunicação, mas estranhamente se encontra "incomunicável", sem tempo para abrir-se de coração a outros seres humanos, vivendo entre ruas, edificios, televisao que o distraem, o sufocam, o minimizam. Vivendo frente ao poder absoluto do dinheiro, que justifica qualquer atrocidade. Frente ao vazio.
Frente a este mundo, faremos frente!

delete

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contente @ 2004-07-13 17:38 said:

É rapá mas num simpolga muito não. Sozinho vc não muda nada, nem com mil CONTENTES. Só a diversidade de pessoas despertas para a necessidade de se fazer referência para um mundo futuro, pode sair alguma coisa. Existe a possibilidade.

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2004-07-18T16:09:00.001-07:00

++--++++)9hgevf4cbf hfyu4rg43vfcblkgo3fx vab4icf h4frtg872jkbr7e4bf oresffefgrefbeyfgaofygwqfewo6fveasftaysgefuoebfiojcVDAJK/NO[AJDCVZEBCL/KSHUZLB,
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2004-07-18T16:09:00.000-07:00

é preciso dar sentido á existência é preciso dar sentido á existência é preciso dar sentido á existência é preciso dar sentido á existência é preciso dar sentido á existência é preciso dar sentido á existência é preciso dar sentido á existência é preciso dar sentido á existência é preciso dar sentido á existência é preciso dar sentido á existência é preciso dar sentido á existência é preciso dar sentido á existência é preciso dar sentido á existência é preciso dar sentido á existência é preciso dar sentido á existência é preciso dar sentido á existência é preciso dar sentido á existência é preciso dar sentido á existência é preciso dar sentido á existência é preciso dar sentido á existência

2004-04-23T21:30:00.000-07:00

INTERVENÇAO NO METRO
O que poderia ser pessoas de amarelo no meio do caminho de quem pensou em pegar o metro naquele dia?Uma encenaçao acústica onde o que menos importava
era a previsibilidade da próxima nota. O amarelo das roupas se destacou tanto quanto as diferentes reações das pessoas. Uns tentavam descobrir de onde viria o próximo som. Outros se perguntaram e perguntaram pra nós o que éramos afinal? Nossa maior pretensão era mesmo interagir com quem estava ali. Sentir qual a diferença que este trabalho poderia fazer no seu dia e quem sabe de alguma maneira tornar o seu dia melhor e mais...amarelo!!!
LUGAR DE ARTE É NA RUA!!!!!!OU DE BAIXO DELA!!!!!!!!!!!

RISO RESISTÊNÇA

# posted by contente @ 9:44 PM

2004-04-21T23:27:00.000-07:00

A Montagem é o Bicho. ( por Rodrigo Doó)

A cultura popular sempre se recusou a aceitar a categoria arte, seja estetizando o cotidiano (samba de terreiro), seja ritualizando a produção (festas religiosas). Mas, no plano erudito, a vanguarda pôs em questão a arte de tal maneira que ela acabou sendo superada praticamente nos anos 50 (john cage, situacionismo etc), produzindo no caminho uma avalanche de técnicas novas que a cultura popular nunca teria inventado. Agora, a cultura popular se junta à vanguarda: o funk.
A montagem é a primeira forma de mais ou menos música popular pós-moderna. Mas que recupera não só as experiências da música eletrônica, já como objeto de camelô e a geléia geral da indústria cultural, e sim a própria superação da pós-modernidade, já no caminho para a extinção das artes plásticas: lygia clark. O Bicho, a últimas produção de lygia que ainda se enquadra na categoria arte, fez o caminho que ela propunha: foi vendido no camelô. Mas em forma de música: a montagem.
Uma colagem de trechos já autônomos, que até mesmo saíram dos bailes e viraram linguagem cotidiana, cada vez mais intercambiados, já modificados quase que só pela própria expressão verbal, pela contingência ou necessidade (a montagem já é a obra sem autor de que lygia fala), desmontável e remontável. O autor morreu, o indivíduo e os direitos autorais também: não dá para enquadrar as montagens na lógica capitalista, ele é uma a casa é o corpo sem órgãos. Tanto que os cooptados do funk são obrigados a transformar as montagens em músicas, porque nem a sua duração é a mesma aceita pela indústria cultural. Anticonsumo, porque, ainda realizando o sonho da arte de camelô, criou uma indústria da pirataria generalizada. Ainda mais porque as montagens avançam sobre a indústria cultural e seqüestram as obras dos outros, roubandoo de pavarotti a james brown. As montagens parodiam umas as outras, mil versões da mesma idéia, arte combinatória, aleatória.
A extinção do museu: o baile funk é a factory das músicas e danças produzidas artesanalmente em série. Uma festa, uma heterotopia que é a criação de um aparelho ideológico fora da burguesia (e não a vitória na disputa dos aparelhos ideológicos do Estado, como o idealista gramsci receita) que inventa uma nova linguagem para sexualizar e estetizar o cotidiano. É um novo tipo de comunicação, onde nascem novos valores longe de qualquer filosofia de escravos.
A ideologia que surge ali é discriminada pela zona sul por transformar o outro em objeto. Mas esta é a liberdade: é o reconhecimento do caráter objetivo e objetal da sexualidade. Todos os policiais de branco sempre associaram sexo e amor estável para daí associar os dois à repressão. Também é uma manifestação antiimperialista: a relação do funk com a cultura de massa é através da paródia, da desconfiança e do deboche com os seus valores: (a sandy criança e boqueteira, o cantor de axé que toma bomba, a “criminalização” de toda e qualquer letra pelo proibidão etc). É uma resistência cultural que cria uma nova sexualidade, novos ícones, outra língua etc. E o funk já não é mais arte: o baile é um espaço em que a música tem uma função até utilitária e de comunicação. É um espaço de vida coletiva, não um museu para contemplar. Não é obra, é um brinquedo coletivo, utilizável e sem nada de sublime. E as montagens já deixaram se ser obras, são processos.
O funk, se não é mercadoria como Paulo Coelho ou Picasso, então deve servir para o prazer. A arte que se acreditava separada do mundo e superior só podia ter tido o destino que teve: virar mercadoria para aprender que no capitalismo não existem ilhas. A arte que não é, como diziam os concretistas, um objeto útil, só pode ser um objeto inútil. E útil é o prazer. Aparecem formas diferentes de entender a sexualidade no vácuo provocado pela inutilidade da já falecida arte. Fazer mundos de bolso, corpos sem órgãos de bolso. E a maior pedagoga-intelectualorgânica deste hedonismo descarado da desconstrução/reconstrução de outro corpo já não-cristão e anti-capitalista é tati quebra-barraco.
Ela é uma máscara da utopia de lygia realizada no funk: não existem mais artistas, nada mais além da vivência do corpo e da criação. O prazer está liberado, só falta criar uma estética de vida.

2004-04-21T22:40:00.000-07:00

contentismo.

2004-04-21T22:32:00.000-07:00

O experimentalismo do começo do século XX era a característica comum de diversos movimentos da vanguarda modernista. Com o advento das indústrias e das novas máquinas que surgiam no ínicio do século, ampliavam-se as possibilidades de novas experiências, principalmente no universo artístico, que tomava direções variadas com os diversos movimentos: Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo, Suprematismo e Construtivismo. Desta forma, os artistas continuavam a reavaliar as regras impostas pela arte tradicional. Os movimentos de arte como o Suprematismo, o Neo-plasticismo e o Construtivismo abandonaram o figurativo pelo abstracionismo. O espaço e a forma proposta por estes movimentos tiveram forte influências em artes como a arquitetura e o design. As formas usadas pelo Suprematismo e pelo Construtivismo eram estritamente geométricas, precisas e quase que matemáticas. Quadrados, retângulos, círculos e triângulos eram as predominantes usadas nas composiçoes de desenhos, pinturas, design e esculturas. O Suprematismo começou na Rússia, em 1913, e tinha como lider o artista Kasimir Malevich. No ínicio, Malevich teve alguns seguidores ( Rodchenko, Tatlin, Gabo e Pevsner). Pelos seus parâmetros rígidos, estava destinado a ser um movimento passageiro, pois tanta exigência limitava o seu potencial criativo. A convição de Malevich era que a arte podia ser composta sem as referências do mundo real, e isto influenciou fortemente um grupo de artistas na Rússia. Para os construtivistas e no mundo, tornou-se comum uma série de estilos de arte abstrata não apenas nas artes plásticas, mas também nas formas da arquitetura e do design utilitário. O Construtivismo refere-se a um grande número de artistas ou grupos, porém na história da arte encontra-se nitidamente a seguinte distinção: os construtivistas russos (Rodchenko, Tatlin, Gabo e Pevsner) e os europeus em geral